日本漫画名家的艺术世界5

内容概要

　　《日本漫画名家的艺术世界系列5——色彩艺术与技术创作支持》延续《日本漫画名家的艺术世界1》至《日本漫画名家的艺术世界4》的风格，以日本漫画资讯为主。汇集名家访谈，名家名作的图解分析、电脑CG制作要领、日本漫画产业资讯、名家名作欣赏、漫画连载，以及插画作品大赛的获奖作品登载，其中包括名师对获奖作品的火辣点评。日本漫画名家会针对名作讲述自己最初的创作初衷、绘制手法以及创作过程中遇到的问题，让读者了解名家的创作灵感的来源和创作思路。

作者简介

作者：（日本）美术出版社 译者：张瑶

书籍目录

曾田正人 
石田敦子 
尹仁完·开始挑战！CG&数码漫画①CG和数码漫画是什么 
现在开始挑战！CG&数码漫画②现在问也不晚！基础知识 
现在开始挑战！CG&数码漫画③先做好准备！注意事项 
现在开始挑战！CG&数码漫画④数码绘画的准备工作 
琴音RANMARU数码漫画（黑白）的画法 
WADARCO数码漫画（彩色）的画法 
Mikaki Mikako 
黑叶啼斗 
数码软件介绍 
KALAVINKA 
森罗万象中的欠片
人鱼病 
微暗公主的叹息 
去动漫专业学校吧 
哈根的假发 
椋本夏夜 
Ein 
世界SF大会·日本 
安倍吉俊《垓层宫》 
Izubuchi艺术工作室《出渕裕画集》 
惊艳！捷克动画节 
《椋本夏夜 Art Work》 
COPIC画笺纸 
“midnight animation” 
菅野博之的漫猴·第六回 
漫画编辑现场 
日本插画作品大赛

章节摘录

版权页：   插图：  价值观的确立 ——画芭蕾和赛车之类激烈运动题材作品的时候有什么秘决吗？ 看照片还是有必要的。我很喜欢赛车，所以总算是画得出来，芭蕾就一点也不懂了，当初很困惑。 这种“手的形状”如果从专业角度来看肯定很别扭吧……。因为自己心里没有“这么画的芭蕾看上去很拉风”的标准。 但那时候我就下定决心了，“专业人士怎么说都无所谓。就算即便是对的，但我不喜欢，也得按照我自己喜欢的风格画！”，于是慢慢地就画得顺眼了。 不过还是害怕去咨询专家呢。觉得腿张开的样子不一样，结果问了专家后发觉，比起画正确的姿势，早些确定“自己觉得拉风的画法”更重要，于是效率高起来，画面也活灵活现了。“不知为什么觉得好看了”的牢骚也越来越少了。 刚开始到处被人发牢骚。出错了，这里的姿势不对什么的，要想不被人说，还是应尽早确立自己的价值观。 像自行车和消防员之类特别发烧的内容，当初没弄明白就去画，每周都有人寄信：“这回大吾错误的地方在这里！”。刚开始看完还会一点一点地去改正，被这些所束缚画面就不生动了。然后想着“就这样吧！”去画，不仅没人发牢骚，反而还被人表扬了。“大吾的错误很多，但这样也好！”消防队的人也这么和我说。 总之是要把自己心里“好看！”的样子确立起来！就算是有错误，只要看起来好就达到目的了。当然如果能做到没有错误就更好啦。 ——曾田老师作品里的表情很丰富，昴不知为什么，给人感觉不是经常哭就是经常生气。 我不知道自己是不是擅长这个，但是喜欢画表情是进入业内之后的事。 这里也受到安彦老师和细野老师的影响呢。他们的画就好像是在演戏。就算是生气也有好多种类。就像个小孩子一样想着“啊，被人发现是在生气就不好玩了”、 “带着嫉妒的生气”、 “气到想要杀了对方”、 “悲愤”之类。如果意识到这些，眼睛的样子也就会有很多花样了。 对我来说“拉风”就是全部。 “会画很多种表情的漫画家很拉风”，所以就努力让自己学会画很多种表情。想着“那种东西很拉风么”的人肯定就不会了。 反之，我以前觉得把线描得很整齐没什么拉风的。直到现在才终于明白描线的重要性，但现在想描那么整齐也不行了（笑）。 夸张点说，要觉得某种东西很拉风，比如线很干净，阴影很讲究，沿着那条路去走就好。 ——天不怕地不怕的态度也有必要呢！就是这样。

编辑推荐

　　1.《日本漫画名家的艺术世界系列》是献给动漫新手的启蒙+励志书　　2.《色彩艺术与技术创作支持》中介绍了详细的数码漫画技法教程　　3.日本美术出版社集合日本著名漫画家倾力打造，最流行、最实用的漫画技法　　4.《日本漫画名家的艺术世界系列》是漫画爱好者与学习者必备的漫画技法丛书

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